今天看了這部電影，想寫點什麼。 組合屋 鋁窗 組合屋 玻璃屋 戶外組合屋 天台玻璃屋 組合屋公司 Aluminium Window Combination House

    其實，影片劇情很簡單。講的是一位年輕人做入殮師工作的故事。

    以前一直有偏見，總覺得日本除了動漫產業，是拍不出什麼好電影的。去年偶然的機會，看了一部日本影片《只是愛著你》，有點仿韓國式劇情的樣子，但是影片的攝影很美，畫面總有一種平靜的安詳，純自然色的搭配，毫不雕塑，卻又一種說不出的視覺衝擊。而這一部，也有這個味道，更勝的或許是電影的主題和導演的掌控能力了，不愧為外語片最佳。

    先談談影片的主題吧。看完整個片子，說不出是為什麼而感動，這種感動是一種深遠的觸動，是一滴含在心間的溫暖的眼淚，是不需要落下來的，因為它不是簡單對某個人物的憐惜和敬佩。因為電影就是在講入殮這件事情，也有愛情，也有親情。總體來說至少有三方面的東西：對死亡的尊重，對愛的宣揚，對生命的思考。而導演怎樣達到這個效果的呢，我覺得以下方面是值得去思考的：一是主線的貫穿、二是人物的刻畫、三是細節的處理。

    首先來看主線的貫穿。我認為影片的主線應該是那把大提琴和那個小石頭。影片是從一場演奏會開始的。接著便是樂團解散，主人公回老家。從事了別人覺得不恥的工作後，他不敢告訴別人，鄉親都以為他是東京回來的提琴演奏家。後來東窗事發，為了解悶，他拿出了提琴一個人演奏，並看到了父親在他小時侯給他的一塊石頭。在音樂聲中，我們看到了主人公的過去，慈愛的母親，連相貌也記不清楚的父親。第二次提琴出現是在妻子走後，他和社長在一起吃飯，給社長和另一女工作人員演奏。這一次也是影片的高潮，也是轉折。在音樂聲中，配角展現了對自己生命的思考。畫面也反復出現主人公在曠野里拉琴的景象。後來就出現妻子回來以後的情節。音樂聽起來憂傷，平緩，但有一種大氣，很舒服。而那個石頭的由來，我記得應該出現了兩次，兩次都是在記憶里和父親交換的。自己給父親的是一顆小鵝卵石，父親回給的是一塊較大的石頭，也就是回家後他拿出提琴後看到包著的那一塊（應該是母親收藏的）。在影片中間，妻子回來接受了他的工作後，他們一起到河邊遊走，他撿了一塊小鵝卵石給妻子，說不同的石頭代表不同的感覺，圓溜溜的代表平靜，還說父親答應自己每年給自己一顆，但只給了他一顆就和家裡的服務員私奔了。妻子接過石頭很開心，還把自己的想法當做秘密。最後給父親入殮時，他艱難掰開父親手指，指尖滑落了那顆主人公曾給父親的小石頭。主人公小心的給父親刮了鬍子，在淚水里終於記起了父親的面容，就是給他石頭的那個畫面，前面出現的都是面部不清楚的。最後是親人送別儀式，妻子遞過來石頭，他卻握住了妻子的手，將石頭貼在妻子懷孕的肚子上，算是孫子對爺爺的送別吧。接著就是劇組字幕出現，影片結束。

    接著我們來看人物的刻畫。我們應該感謝劇中女主角廣末涼子，她那溫暖，真誠的笑容是我們感動的基礎，也是全片的溫暖情調的基礎。第一次印象深刻的笑容出現在樂團解散後，妻子只怔了一下，馬上笑了，說沒事，咱們再找個新樂團。笑的讓人憐憫，關鍵是讓人放心，那是愛到最高境界的笑容；接著他要回鄉下，怕妻子不習慣，妻子連眉頭都沒皺一下，說了兩個字：“贊成”，是帶著那個笑容說的，那是一個讓任何男人都要感動一生的笑容。寫成漢語就沒有那個感覺了，學過日語的朋友都知道女孩說這話的發音和語氣吧：sang se yi .再有就是大林在家拉提琴時，妻子躺在床上閉著眼滿足的笑容；在接受了大林給的石頭後，妻子又給了我們一個溫暖詭秘可愛的笑臉；當然在後面還有讓她心靈發生蛻變的兩次帶著眼淚的笑容，這是劇情合理髮展的基礎。一次是給澡堂婆婆裝殮時，看到丈夫的投入，大家的哀思，她用笑容肯定了丈夫。最後就是大林拿到父親手中石頭的時候，她依然為丈夫的釋然，為他能原諒死去的父親而欣慰。當時我記得她說了：a na ta le o to sang 。意思是你的父親。至此女主人公的善良和真誠的愛表現到了極點。

    第二個人物我們要看男主人公了，這個男人是日本片中少有的帥哥了，長相不是很出眾，但覺得又味道。他演繹的大林看不到表演的痕跡。略顯憂愁的臉龐，深邃的眼睛，給人整體感覺又是很有朝氣的。讓人覺得是個可靠，有情調，又有點思想的男人。從應聘時對工作的膽怯，到第一次嘔吐，到親眼見社長做入殮時的心靈淨化，到最後自己的堅持。都是自然，渾然天成的。尤其是每次對他入殮逝者時動作的特寫，我很感動的。他的虔誠，手法的輕盈，莊嚴的表情，面對惡語相向的沉默，體現了他自己對死亡的理解，對愛的理解，對生命的理解，雖然影片從未表露這些。從他身上，我受到了感染，突然對逝者也又了恭敬，一個變化就是，我多次在片中看到逝者的面容，但我看到的是他的理解，全然沒有怯意，如果是在現實中，我想我還是會這樣。

    第三個人物就是公司的社長了，雖然公司只有三個人。他是個老人，是在妻子死後從事這個工作的。片中他的話不多，但給人的感覺就是對生命的領悟已經很徹底的人物了。第一次見大林，到後來他說大林是做這個的料。我想這並不是他有預見性，也不是大林就天生能做這個。我認為他是對於自己對生命的理解有信心，他能夠在入殮過程中展現他的理解，跟他幹，就能夠干好。有這樣一個細節，大林找他想辭職，他卻讓大林吃河豚的魚白，說了他從事入殮師工作的原由，談了一些死亡的話題，很簡單就把大林留下了。另外他還對大林說過，入殮要對死者尊重之類的話。接下來就是大林和他第一次出去工作了。逝者是一位老太太，一個人逝去都兩週了，情境可向而知。大林看著都連哭帶嘔，而他罵了大林，應該是認真完成了工作（片中沒有交代）。總之我覺得他應該是影片主題的化身吧。

    第四個就是公司的女職員了。她在該劇中真正意義的體現，是在大林接到父親死訊的電報後。大林不想去。她說出了自己的生活經歷。她也是撇下六歲兒子為追求自己所謂的喜歡而出走的女人，當時用自己的經歷說服了大林。這和大林父親捏著兒子給的石頭那一幕是吻合的。要告訴我們的道理又很多呢，愛也可以，後悔也可以，耐人尋味。

    第五個重要人物就是澡堂的婆婆了。她第一次出現就是男主人公第一次工作後去洗澡除異味。當時她誇了大林，說他是東京回來的提琴演奏家，這對以後影片的矛盾發展也埋下了伏筆。後來就是她的去世，大林的裝殮，妻子思想的轉變了。可見她的重要性非同一般。另外她對澡堂的經營也透出了她的人生觀念，這正好和她死後，澡堂孤獨滴水的水龍頭構成對比。

    後一個出場不多，是一個火化場的工作人員，和澡堂婆婆關係很好的。婆婆入化時，他說了一段話：“死可能是一扇門，逝去並不是終結，而是超越，走向下一程。。。”這可能對片中的思想表現又關聯的。其他小人物都是作為細節來處理的。

    最後我們看影片的細節處理。以上六個人物我在談論的時候大概把一些細節透漏了，另外開始講主線時，其實那些都是細節，若想的起來再補充。這裡主要講一些其他細節。最突出的就是入殮時他們的動作和投入的表情特寫。另外幾個起推動作用的就是不同的逝者家屬對他們的態度，又不屑的，侮辱的，又鬧事的，但最後等他們昨晚工作，這些人基本上都是點頭哈腰，謝謝不已，我想這些處理給觀眾就有了一個慢慢的思想衝擊。還有一個很重要的，能幫我們理解的就是，大林一個人站在橋頭看魚逆水向上游，但不時有死去的魚順流而下，這時來了一個人，問他是看魚嗎，接著看看河裡說，明知道會死去，為什麼還要往上游呢？我也是通過這想到了這是在對生命的思考嗎？而對愛的深層表達，是對於大林家那個音樂唱機的特寫，妻子放了一盤碟，他說那是父親愛聽的，妻子當即說，媽媽應該還是愛著爸爸的，不然不會把唱片整理的那麼整齊。接著便是唱機轉動的特寫，難道這不是在表現生命的輪迴嗎？

    好了，寫了這多廢話，只是剛才突然的想法。不知道奧斯卡評委是怎樣評價的，也不知道其他看過的人作何理解，總之，影片是成功的，尤其感謝女主角的笑容和男主人公的完美表演；還有導演瀧田洋二郎，給我們這麼美的畫面，還有挑選的音樂，是他送給我們這個溫暖而又深邃的故事。