左岸

感動的瞬間只因為讀懂了你

hilinda2 — Wed, 11 Nov 2009 13:05:28 +0800

從來沒有想過，女人和女人之間的感情是如此的奇妙，源於一種緣分，出現了一位天使，她給我一個微笑，我的心情就會愉快，現在感覺我就是那種；給我一縷陽光，我就會燦爛。給我一個微笑，我就會快樂的那種人，很容易滿足。也很喜歡這種平凡歲月中，不平凡的一種情意，很深，但又很純，是心靈上的一股源泉，是奮鬥中的一股動力，是失落時的默默關懷。

我是那種在感情面前不太善於表達的人，長這麼大，未試過和女人一起牽手走路，有時，走在路上，看見有一些女人一起散步，互相牽著手，一邊走一邊談心，我看也不看一眼，甚至覺得有種難為情的感覺，我從來沒有想過，我會和女人牽手，我是那種喜歡獨自走路，而且走得很快的那種女人。我想；牽手，我還是沒有這個勇氣去接受，但和一些年長一點的長輩搭著她的肩走路就有過。所以，我很清楚自知是沒有那種同性戀的愛好，但是，我欣賞女人的感覺卻是毫不掩飾。

天使這樣的一位美女，就是難得的一位有氣質，而且善解人意的可人兒，我不知道此生會否有緣與她一見。與她的溝通，讓人覺得是情感上的愉悅。我不刻意去追求什麼，一切都很順其自然的。她很理智，感性之中有著一股堅強。我其實也有擔心，她會不會被一些人故意說一些難聽的話嚇走，就好像有一位姐姐關心我的時候被人誤解她存心不良，而她是一位感性但容易受傷的女人，我不希望別人傷害她，所以，我一直沒有再提起她，只想她快樂，如果，我帶給她傷害，我會退開，但不會離開。

天使表白的話，讓我把擔心消除了，和她的溝通，讓心靈很舒服，她就像一條靜靜流淌的小溪，讓人看見有一種清新自然的感覺。

這些日子，我的情緒都是很不穩定的，總覺得自己被捆著一樣的難受，總找一些事情來去宣洩心中的壓抑，只有感覺自己累了，動不了了，才肯靜靜地並帶著憂傷的情緒不再動，不再難受。

有時，我自己都不理解自已，真的，有時從別人的理解中去讀著自己，卻覺得很委屈，總在心裡流著淚說不是這樣的不是這樣的。但自己的行為卻又是讓人覺得是這樣，這才叫人難受，從來沒有想過，會有人的理解，讓我覺得很舒服，而且，不再迷茫。昨天，我想看看天使會是怎麼樣理解我的，會不會認為我不知所謂地瘋子一樣的女人，又或者是有神經病的女人，我給她寫了一段話；“今天，和一班客戶在談論到登山的時候，我說附近的山都登遍了，沒有什麼難度，還沒有找到讓我感覺有難度的山，這個時候，他們一致意見動員一起去登一個大峽谷，那個地方，輕易沒有人敢去登，從山頂慢慢爬下谷底，到了谷底後又往上爬，這個過程，是沒有防護措施的，要是掉下去就完蛋了，沒有像別的登山員在身上牽上安全繩子，就算掉下去了也沒事。那峽谷是直線型的，難度很大，一些叫敢死隊的勇士登完後都發誓再也不登。今天和他們意氣用事打賭一定去，他們說（一共五人，都是企業家）不去的就主動交1萬元違約金，到了目的地不下峽谷的主動交3萬元罰款。我竟然不肯認輸地簽名了。他們說那峽谷如何如何地險峻，如何地陡，如何地難，就像攀岩那種難度，直線的。我的前提條件是五人都要一起下，我想，他們不怕死，我也不怕。屆時，他們會備好一架直升飛機，要是到了谷底，真的爬不上來的時候，就出動直升飛機給吊上來（因為他們四人當中有一人他有直升飛機）。這個遊戲好玩吧？是不是有點瘋過頭了？

我的想法是，還年輕，有力氣，有激情，一定要征服別人認為我不可能征服的這個峽谷才有成就感，他們認定了我一定爬不上來。五人當中，有一人是我經常登山的隊友，他微笑著不語，他相信，我一定能下到谷底後再爬上來。另外四人以為我常坐辦公室，一定是那種軟弱之女子，我就扮著不行，拉他們四個陪襯，我的那位隊友知道，另四人肯定有他們好看的，因為他們才是上不來的人。隊友爬過那峽谷，雖然是險、難、陡，但他相信我能另外四人不能，他不點破，只等著看好戲。我們會用一個月的時間做準備，就是在這一個月，要天天鍛練，吃好睡好精神好。體能上來了才能去爬，要是過程中有過感冒或發燒的都不能去。我有信心去征服這峽谷的，我會順道拍些風景照回來的。 ”

她回我的話，沒有我想像中的那樣，卻讓我很舒服。她的理解是；“這是一種意志力的挑戰，如果做好了萬全的後備安全措施，那麼自我挑戰也未嘗不可”。這一種理解，很喜歡，年輕的時候，敢作敢為，有勇氣去做一般女人做不到的事，去證實自己的價值，沒什麼不好啊？其實，我認為，其中的一位隊友下去能上來，並確認是不存在安全方面的威脅的，我就不怕，不過就是累點，對於登山，我從來不喊累的，因為，我的體能喜歡這種活動，靜下來的時候，我可以很溫柔，動起來的時候，我可以很堅強。

再次細讀天使的留言；

姐：閱讀你的留言很溫暖．雖然我們有千里之外的距離，但再大的距離也沒有阻擋我們彼此之間的姐妹情．能想像到姐姐一身黑色的灑脫身資，我何嘗不是呢？曾經＂黑牡丹＂就是朋友給我的外號．一年四季的衣服就讓黑色白色幾乎全部佔據了．除了偶爾櫃子裡沒有穿過的米色紫色，所有外出的衣服一般都是黑色．還有黑色的包．黑色的鞋子．．．有時候顏色代表一種心情，有時候顏色代表一種生活的境界，只是我們找到了一種適合自己的生活方式，著衣風格，而把它堅持下去了，僅此！另則姐姐談到的外出爬山，這是一種意志力的挑戰，如果做好了萬全的後備安全措施，那麼自我挑戰也未嘗不可，我曾經還為了和朋友打賭１５天沒吃過一口飯，我做到了，而且是２０天沒吃飯．．．現在想起來都真是一個笑料了，那身體開玩笑的事情姐姐可不要做哦，呵呵．．．想起姐姐心理很暖和．至於古箏，不用說，姐姐都會堅持下去，這就是心的力量，就如我練的鋼琴，只是為了充實自己，堅持自己孩提時代的夢想，不為了在人前的才藝展示，只是為了給自己的情緒找一個輸出口，當所有的情緒順著指間滑去的時候，心理的暢通無阻是什麼也代替不了的，這同時也就是音樂的力量，此時想起音樂家的一段話＂音樂是比一切智慧，一切哲學更高的啟示，誰能滲透我音樂的意義，便能超越尋常人無法自拔的苦難．．．＂姐姐每次想到這段話才真正感覺到音樂能使人類精神爆發出火花．而這樣的感受只有真正從心理喜愛音樂的人才能感知到．也聯想到了中國演義界的陳道明先生一句哲理性的話＂中國祇有音樂家，沒有藝術家＂此話的境界非一般人所能理解，他也是我唯一欣賞的演員，此人身處娛樂界而獨樹一幟，日常深居簡出，博覽群書，精通繪畫．書法．並彈的一手好鋼琴及手風琴，為人更是低調內斂，多麼高尚的道德情操，很是讓我從心理敬重．就如我欣賞姐姐一樣，言談懇切，不浮不誇，優雅矜持，高貴典雅．．．姐姐這些都是你多麼無形的財富．成熟，知性，散發著個人獨特魅力的女人，這已姐姐的顛峰了．最後希望姐姐放心，論誰人之無稽聊言也不會影響妹妹對你尊敬和欣賞，最後希望我的月姐：一個集美貌，靈氣，智慧，涵養為一身的女子，擁有著舞蹈家的身資，戲曲家的韻味，企業家的智慧．．．．．．葦妹留！！！

留在心間的美，是最好的，也能永恆，我相信，有能力控制和把握自己的人生方式的女人是最有魅力的。這位天使的話；“一個集美貌，靈氣，智慧，涵養為一身的女子，擁有著舞蹈家的身資，戲曲家的韻味，企業家的智慧．．．．．”這也是我對她的理解。

但願人間的真愛像小溪那樣源源不斷地流淌，清純地，清澈的沒有污染。迷你倉 ~ PIANO ~ 搬屋公司 ~ 迷你倉 ~ 身體檢查 ~ 深圳婚紗攝影 ~ 迷你倉 ~ Speed Dating ~ 婚紗攝影 ~ 新娘化妝 ~ TODD

《西西里的美麗傳說》——女人的身體男孩的目光

hilinda2 — Sat, 27 Jun 2009 12:02:46 +0800

“戰爭讓女人走開！”只不過是一句騙人的鬼話，而“戰爭中沒有無辜的受害者”，或許道出了幾分人類生存的真諦！
　　
《西西里的美麗傳說》是意大利名導朱塞佩·托納托雷的回家三部曲之三，前兩部分別是《天堂電影院》和《海上鋼琴師》。影片中繼續導演那種懷舊的畫面，緊跟情節的鋼琴曲，而且整個畫面都有一種很濃的黃色，是驕陽照耀在西西里島小鎮的黃色，更像是那些充滿各種人心的慾望交錯在一起的黃色。

故事的背景發生在二戰的西西里島小鎮，當整個世界都被籠罩在二戰的硝煙之中，西西里島仍是一片寧和，這裡正是男孩雷納託的家鄉。他和所有13歲的孩子一樣，天真、快樂、不安分，對生活充滿幻想。就是在擁有自行車的第一天，在朋友們那散發著青春騷動氣味的叫喊聲中，看到了瑪琳娜，終於遇到了永遠改變他生活的女人——瑪琳娜（莫妮卡·貝魯奇Monica Bellucci飾），他呆呆地望著象徵性感之神瑪琳娜的身體，並忘情地陶醉其中。
　　
從此，雷納託的生活便以瑪琳娜為中心，為了盡可能多的見到瑪琳娜，他逃課守在她的門前，晚上不睡覺翻窗戶去偷看她。他整天要做的事除了偷看瑪琳娜，看著她的乳房，看著她睡覺的樣子，看著她是否像鎮上的人謠傳的那樣是個騷婦勾引男人之外，就是在自慰中不斷地幻想各種與瑪琳娜作愛的情景以得到滿足。
　　
美麗、性感的女人總是容易遭人嫉妒，醜陋、自卑女人嫉妒她，因為她們無法吸引男人們的目光，而又不得不生活在她的陰影下；年老、無能的男人嫉妒她，因為他們明白自己沒有足夠的資本去追求她，佔有她，而又不得不眼睜睜地看其他的男人向她獻殷情。遭受他人嫉妒的瑪琳娜不僅是美麗、性感，而且是因為她的丈夫剛剛在戰爭中死去，因為她是一個寡婦，一個似乎所有男人都機會和她發生關係的寡婦。女人害怕丈夫為了她，而離自己而去。她們要先手為強，要把一個漂亮寡婦的名聲搞臭，讓她在這個小鎮上沒有立足之地。雷納託不得不看著自己心愛的女人，無辜地受到他人的侮辱，但他無能為力，大人的眼中他只是一個小孩，一個處處都要大人來教育的小孩。他只有在夢中，才能向瑪琳娜述說他對她的思念，或者，在主的面前許下保護她的諾言。
　　
戰爭越來越激烈，西西里島也處入戰火之中，小鎮上的法西斯德軍越來越多，而被謠言中傷的瑪琳娜在小鎮完全失去了生存的空間，被無恥的律師糟蹋之後，她只有靠滿足那些好色男人的慾望得以存活，雷納托心痛地看著瑪琳娜所遭遇的一切，他知道她是被迫無辜的。而且雷納托陷入與瑪琳娜作愛幻想的深淵，已經無法控制，以至於昏到。瑪琳娜成了他的唯一，只有他的父親清楚他的需求，將他送入妓院，當他把和他做愛的妓女看成瑪琳娜時，似乎終於完成了盼望已久的願望。
　　
墨索里尼死了，短褲男孩——雷納托穿上了長褲，西西里島成了美軍的天下。小鎮上積怨已久的婦女開始瘋狂地報復被迫做妓女並和德國人睡覺的瑪琳娜，眾婦女將她從屋中拖到大街上，在男人的圍觀中，被毒打著。沒有人幫她，雷納托只能流著眼淚看著，心愛的女人的身體慘遭著無情的鞭打。那些在戰爭中，似乎是受害者的婦女，在戰後找到發洩的對象，而那些在戰爭中無能的男人們，在此時，似乎從女人們的打鬧聲中，尋回了男人的自尊，又一次可以理所當然的雄起！瑪琳娜離開了西西里島，雷納托看著她淒涼地離開。
　　
影片的最後出人意料，瑪琳娜的丈夫黎諾回來了，帶著戰爭留給下的傷痕回來了，他失去了一隻胳臂。那些昔日的法西斯人，如今又成了小鎮的有功者，而為法西斯買命的黎諾，得到的卻是他們鄙視的眼光。雷納托寫信告訴黎諾事情的真相，希望黎諾和瑪琳娜過上幸福的生活。當雷納托再一次看到瑪琳娜時，已經是一年以後，瑪琳娜和她的丈夫再一次回到了小鎮。而那些曾經誣陷、毒打她的人們，似乎也感到自己要流露出一點懺悔的眼神。
　　
影片中有著大量的身體裸露鏡頭，都是圍繞著雷納託的目光展開，但這些裸露的鏡頭，很少會讓人想到色情，因為在裸露的背後是男孩對瑪琳娜的愛，是世間人情冷暖的真實寫照。女人的身體，男孩的目光，電影就是從雷納托觀察瑪琳娜身體的目光中，看到人性中交熾的那些善與惡。

《拉貝日記》：大愛無聲

hilinda2 — Mon, 08 Jun 2009 16:38:16 +0800

今天去影院觀看了《拉貝日記》，這部電影前期的宣傳並沒有像《南京！南京！》那麼無孔不入，我去觀看之前了解到的，只是聽聞是有《竊聽風暴》中的一名配角演員來出演拉貝，有金牌配角Steve Buscemi的加盟，張靜初也在其中飾演了南京金陵女子文理學院的一名學生，另外還有在《鬼子來了》中表現出色令人印象深刻的香川照之。整部片子看完，第一感覺是描述比較客觀，對於拉貝本人並沒有出於第三方無謂的拔高，一個情節就是他充滿自豪地接受中國政府賜予他的獎章，對於奉承他的話也怡然自得，諸如此類的小細節把拉貝刻劃成一個極富人情味的可愛的小老頭子，看起來令人感覺比較真實。另外一個細節就是影片通過道森博士的口說出外科醫生羅伯特·威爾遜與拉貝之間看似不能相合的理由：他們兩人都固執的無可救藥。這些小缺點和個性，讓拉貝先生的形象顯得比較飽滿。
　　
影片另一值得稱道之處，便是通過旁人對拉貝先生印象的逐漸改觀從細節處展現了他令人尊敬的原因。在影片中，拉貝的言行是比較尊敬希特勒元首的，一些史實中也可以得知，他常常對旁人說道“他是德國國家社會主義堅定的支持者，百分百的支持這一制度”。而極度厭惡納粹的羅伯特醫生一開始卻對拉貝不以為然，他認為拉貝只不過是在會議上喝喝茶吃吃餅乾，並不會負起任何的責任，他也會同妻子多拉一起離開南京。在與拉貝的相處中，他漸漸體會到拉貝積極工作，勇於奉獻的高尚情懷。於是在他目送拉貝離開南京之時，才會動情地清唱起那首歌頌拉貝的歌謠。有一個資料是說，羅伯特醫生給家中人的信件里高度讚揚了拉貝，說他是“在納粹圈中高尚的人，有一副博大的胸懷，很難將他崇高的人格與他對希特勒的'奉承'聯繫在一起”。自然療法家務助理包裝印刷公司搬屋公司室內設計公司 Office Chair Storage 結婚蛋糕 Virtual Office

　　
另外，影片在這一基礎上對當時的南京事件進行了合理的設想和構造，比如拉貝運用納粹旗保護西門子工廠的工人，親眼目睹日本軍官的“殺人競賽”，以及為保護在學院中的中國士兵挺身而出，與朝香宮鳩彥親王極力交涉，又比如影片結尾處南京的百姓聚集碼頭，送別拉貝，這一幕雖然沒有在史實中記載，但是我覺得無可厚非，正如導演所說， “他做了一件很偉大的事，但是幾乎沒有人知道他的事蹟，沒有人感謝過他，所以我在心裡覺得應該給他這樣一個送別，就特別設置了這個場景”。
　　
整部電影的敘事流暢，沒有冗長之感，技巧嫻熟，但也許正因為此，少了一份震撼，多了一些平庸，讓影片僅僅只在比較優秀這個層面上偃旗息鼓，我覺得有些可惜。也許是原版有5個小時而最終放映剪輯的版本只有2個多小時的緣故，一些情節和人物顯得難有充實之感。最明顯的便是張靜初扮演的瑯書，影片中她的個人經歷幾乎與拉貝沒有任何的交集，尤其是她與道森博士之間一段有些許曖昧意味的對話和情節，顯得有些多餘，也許在5個小時的版本里張靜初的故事能得到更多的展現吧。另外拉貝與夫人的離別和重逢，情節的處理手法上有一些平實，結尾的整個鏡頭給人的感覺（從拉貝被日本兵押送，至南京百姓的碼頭送別）有些煽情和俗套，但還是令人感動，給人以美好的感覺和慰藉的。
　　
不知是何原因，影片在此就結束了，並沒有展現拉貝回國後的個人經歷，也許是之後拉貝在德國的遭遇還沒有得到歷史學家的蓋棺定論，很多記錄本身就是一個迷。我目前只在張純如著的《南京浩劫－－－被遺忘的大屠殺》中得到一些關於拉貝先生回國後的故事，在這里略作總結。據拉貝的外孫女厄休拉·萊茵哈特提供的資料，拉貝在回國後兌現了他在南京所作的承諾，向希特勒寄去了信件和約翰·馬吉拍攝的南京紀錄片拷貝以及自己的手寫報告，但是幾天后，他卻遭到了蓋世太保的逮捕和審問，警告他不許再對這一主題進行演講討論和寫作。之後的幾年，拉貝的生活更為拮据，戰後的歲月裡，他更是受到了各方面比如蘇聯和英國對他的指控。拉貝晚年的生活境況淒慘，他們一家人擠在很小的房屋裡，飢寒交迫。所幸，拉貝的困境傳到了中國，大屠殺的倖存者為他籌集了錢與食物郵寄到他家中，直至拉貝1950年死於中風。
　　
《拉貝日記》中的拉貝先生讓人肅然起敬，對於這樣一位偉大的人，任何褒獎的言辭似乎都不為過。我很感謝這樣一部較為客觀的影片，能讓我們回顧拉貝以及其他南京國際安全區委員會的工作人員所作出的卓越且不朽的貢獻。我希望這部影片不僅僅是個開始，更是能夠“拋磚引玉”，將那段歷史更好地展現出來。
　　
“脈搏的每一次跳動－－－必勝的信念。
日光的每一次來臨－－－不盡的奮爭。 ”
　　
這是拉貝先生十分喜歡的他的妻子多拉贈送給他的詩句，同時也是他人生真實的寫照。

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《貧民窟的百萬富翁》：非關真實

hilinda2 — Sat, 06 Jun 2009 11:02:43 +0800

好久沒看電影了，之所以選中這部，不是因為《貧民窟的百萬富翁》血洗了奧斯卡，而是因為四月的電影院照例乏善可陳，連前來看電影的美女都稀疏了很多。說句老實話，我這個人的興趣愛好非常之窄，對奧斯卡沒興趣，對貧民窟沒興趣，對百萬富翁也沒什麼興趣——如果是百萬富婆或許會稍稍對我的口味些。

我對印度也沒興趣。十幾二十年前，寶萊塢曾經在中國大行其道，我經常看到壯碩黝黑的男人和同樣壯碩黝黑的女人在熒幕上唱唱跳跳，弄得我以為這個不幸的國家還停留在古代，因為據我的經驗，只有古代的人沒事才咿咿啞啞地唱來唱去。後來才有點明白，咿咿啞啞唱來唱去的不是古代，是中國戲曲片。

這幾年印度在全世界都很紅，因為它有歷史，有文化，有宗教，有人口，有離岸外包業，有令人側目的GDP，當然還有貧民窟和富人區——如果你把上句話的主語置換為中國，基本上也說得通，除了得把離岸外包業換成垃圾輸入業。

當然，中國的神奇之處在於，貧民窟跟秘密軍事基地一樣，都是隱形的，不但外國人看不到，很多中國人自己都看不到，時間長了，大家也都愉快地忘記了。

比方說吧，電影裡有夥黑社會專門把小孩弄到一塊兒，給點飯吃，然後讓他們去乞討，為了提高單個小孩的投資回報率，令人髮指地弄瞎他們的眼睛……這是電影中最悲慘的一幕，這也是誰都應該詛咒的超級罪惡。看完電影，你暗自感慨著印度的落後，然后買支冰淇凌，在繁華的都市中平復心境，走了幾步，就有幾個千奇百怪殘疾的孩子拉著你的褲管，求叔叔阿姨好心施捨——現在，你相信他們的殘疾都是父母基因缺陷造成的嗎？

所以說，這部電影如果換成在中國拍攝，基本也能成立。當然，國內是一定禁映的，而且外交部發言人會驗證抗議，並代表中國人民表示感情深受傷害。

對貢獻過《猜火車》的丹尼·鮑爾來說，拍這部電影並不為展現真實的印度。對任何一個創作者來說，不管創作什麼作品，必然都是主觀的，無須對真實負責——比方說我，就不對這個博客所述任何事件的真實性負責，儘管我不是創作，是瞎謅——我們也不會傻到以為真實的印度就是貧民窟、泰姬陵、黑社會、印度版《開心辭典》和男版王小鴨的疊加，就像我們不會傻到以為真實的中國就是高樓大廈、新興富豪、新聞聯播、春節聯歡晚會和全球金融危機救世主的疊加。這部電影之所以不一樣，是因為它別出心裁地採用了電視問答遊戲的面子，而骨子裡訴說的還是愛情，其中又表達了勵志的訴求，最後打成一個漂亮的包裹，蓋上“印度”二字發到美國，再通過美國的強勢營銷，銷往世界各地。

據我所知，這部電影其實還有一個內幕，它原來是一則廣告。當初印度看中國有部《開心辭典》很紅，就炮製了一檔類似的節目，為了擴大節目影響力，決定拍一部宣傳片，本來邀請了搞宣傳片很有經驗的張藝謀來執導，老謀子匆匆提交了一個叫“印象•開心辭典”的方案後，被緊急徵調去搞國慶放煙火晚會，這才讓丹尼·鮑爾乘虛而入。現在我們發現，中國人喜歡美化，英國人喜歡醜化，都跟真實沒什麼關係。

這部電影，惟一讓我看得開心的，是片尾那段歌舞，真正好聽得不得了。寶萊塢搗鼓了這麼多年的歌舞片，但最好聽的音樂卻出現在一部英國電影裡。不過這也不奇怪，中國搗鼓了這麼多年的中國風，但最好看的中國風情卻出現在《功夫熊貓》裡。可是這段動耳悅目的歌舞又跟電影的內容和基調毫無關係，這方面有點像中國發生的事，無論多大的災難到最後都可以轉換為一種偉大的精神。還是那句話，不要期望從電影裡看出什麼真實來，商業片明擺著騙人，藝術片藝術地騙人，都不能當真。

《處女心經》：男人、女人關於處女的心經

hilinda2 — Sat, 06 Jun 2009 11:01:04 +0800

昨晚看了洪尚秀的《處女心經》，這是我看他的第4部作品，他作品風格特色也在我腦裡慢慢成形，自然是一位無可置疑的優秀的作者電影人，執著地呈現自己所認為的人生真相。一句話講，他算是在呈現社會身份下的人們，無法把握永遠等待別人去改變的個人的生活狀態。

用自己的語言去表達自己看到的、感受到的這個世間生活；紀錄片式的拍攝態度；精巧的結構語言；平淡的內容呈現；自然的矛盾呈現。整個影片都是他一個人在靜靜地跟你講述他所觀察到的別人的生活，他似乎還是一個生活的旁觀者，我們看到他在質疑，在困惑著。不知他自己真實的生活有沒有與他所呈現的這種生活狀態保持著距離，但是至少希望他內心至少存有一種方式是能夠讓我們躲過這無望生活的，雖然他在影片裡沒有呈現出來。

偶然知道賈樟柯非常欣賞他，自然就會把他們的作品關聯起來。兩個大師都有記錄的傾向，兩個大師都不約而同地想要呈現寂靜的日常生活表面下所隱藏起來的現代人的生活酸楚、精神疲憊與對人生的無能為力。

《站台》結尾兩個主人公在嗡嗡的耳鳴音樂背景下永遠一起的沉默下去。一個選擇逃避，躲在沙發上閉上眼睛不看這永遠的生活常態；一個忘記了自己，又重新把希望投射到一個新出生的嬰孩身上。

《處女心經》則也是以兩位主人公們在響亮的電子琴音樂背景下最終實現做愛，抱在一起而結束。一個成功地佔有了處女，一個永遠地走出了處女身份。兩位導演都在自己的作品裡釋放了自己太多的悲觀情緒，自然不是因為導演們人生態度悲觀，而是他們對自己所呈現來的這種人生悲觀。影片的情緒讓人酸楚，鬱悶。

欣賞洪尚秀，也喜歡紀錄片式的創作態度，但是自己還是希望人生是能夠隨歲月的流逝，智慧的增長而過得更好的。自己還是希望人生能夠靠自己把握創造的。

溫暖的眼淚——《入殮師》

hilinda2 — Tue, 02 Jun 2009 10:33:57 +0800

   今天看了這部電影，想寫點什麼。組合屋鋁窗組合屋玻璃屋戶外組合屋天台玻璃屋組合屋公司 Aluminium Window Combination House

    其實，影片劇情很簡單。講的是一位年輕人做入殮師工作的故事。

    以前一直有偏見，總覺得日本除了動漫產業，是拍不出什麼好電影的。去年偶然的機會，看了一部日本影片《只是愛著你》，有點仿韓國式劇情的樣子，但是影片的攝影很美，畫面總有一種平靜的安詳，純自然色的搭配，毫不雕塑，卻又一種說不出的視覺衝擊。而這一部，也有這個味道，更勝的或許是電影的主題和導演的掌控能力了，不愧為外語片最佳。

    先談談影片的主題吧。看完整個片子，說不出是為什麼而感動，這種感動是一種深遠的觸動，是一滴含在心間的溫暖的眼淚，是不需要落下來的，因為它不是簡單對某個人物的憐惜和敬佩。因為電影就是在講入殮這件事情，也有愛情，也有親情。總體來說至少有三方面的東西：對死亡的尊重，對愛的宣揚，對生命的思考。而導演怎樣達到這個效果的呢，我覺得以下方面是值得去思考的：一是主線的貫穿、二是人物的刻畫、三是細節的處理。

    首先來看主線的貫穿。我認為影片的主線應該是那把大提琴和那個小石頭。影片是從一場演奏會開始的。接著便是樂團解散，主人公回老家。從事了別人覺得不恥的工作後，他不敢告訴別人，鄉親都以為他是東京回來的提琴演奏家。後來東窗事發，為了解悶，他拿出了提琴一個人演奏，並看到了父親在他小時侯給他的一塊石頭。在音樂聲中，我們看到了主人公的過去，慈愛的母親，連相貌也記不清楚的父親。第二次提琴出現是在妻子走後，他和社長在一起吃飯，給社長和另一女工作人員演奏。這一次也是影片的高潮，也是轉折。在音樂聲中，配角展現了對自己生命的思考。畫面也反復出現主人公在曠野里拉琴的景象。後來就出現妻子回來以後的情節。音樂聽起來憂傷，平緩，但有一種大氣，很舒服。而那個石頭的由來，我記得應該出現了兩次，兩次都是在記憶里和父親交換的。自己給父親的是一顆小鵝卵石，父親回給的是一塊較大的石頭，也就是回家後他拿出提琴後看到包著的那一塊（應該是母親收藏的）。在影片中間，妻子回來接受了他的工作後，他們一起到河邊遊走，他撿了一塊小鵝卵石給妻子，說不同的石頭代表不同的感覺，圓溜溜的代表平靜，還說父親答應自己每年給自己一顆，但只給了他一顆就和家裡的服務員私奔了。妻子接過石頭很開心，還把自己的想法當做秘密。最後給父親入殮時，他艱難掰開父親手指，指尖滑落了那顆主人公曾給父親的小石頭。主人公小心的給父親刮了鬍子，在淚水里終於記起了父親的面容，就是給他石頭的那個畫面，前面出現的都是面部不清楚的。最後是親人送別儀式，妻子遞過來石頭，他卻握住了妻子的手，將石頭貼在妻子懷孕的肚子上，算是孫子對爺爺的送別吧。接著就是劇組字幕出現，影片結束。

    接著我們來看人物的刻畫。我們應該感謝劇中女主角廣末涼子，她那溫暖，真誠的笑容是我們感動的基礎，也是全片的溫暖情調的基礎。第一次印象深刻的笑容出現在樂團解散後，妻子只怔了一下，馬上笑了，說沒事，咱們再找個新樂團。笑的讓人憐憫，關鍵是讓人放心，那是愛到最高境界的笑容；接著他要回鄉下，怕妻子不習慣，妻子連眉頭都沒皺一下，說了兩個字：“贊成”，是帶著那個笑容說的，那是一個讓任何男人都要感動一生的笑容。寫成漢語就沒有那個感覺了，學過日語的朋友都知道女孩說這話的發音和語氣吧：sang se yi .再有就是大林在家拉提琴時，妻子躺在床上閉著眼滿足的笑容；在接受了大林給的石頭後，妻子又給了我們一個溫暖詭秘可愛的笑臉；當然在後面還有讓她心靈發生蛻變的兩次帶著眼淚的笑容，這是劇情合理髮展的基礎。一次是給澡堂婆婆裝殮時，看到丈夫的投入，大家的哀思，她用笑容肯定了丈夫。最後就是大林拿到父親手中石頭的時候，她依然為丈夫的釋然，為他能原諒死去的父親而欣慰。當時我記得她說了：a na ta le o to sang 。意思是你的父親。至此女主人公的善良和真誠的愛表現到了極點。

    第二個人物我們要看男主人公了，這個男人是日本片中少有的帥哥了，長相不是很出眾，但覺得又味道。他演繹的大林看不到表演的痕跡。略顯憂愁的臉龐，深邃的眼睛，給人整體感覺又是很有朝氣的。讓人覺得是個可靠，有情調，又有點思想的男人。從應聘時對工作的膽怯，到第一次嘔吐，到親眼見社長做入殮時的心靈淨化，到最後自己的堅持。都是自然，渾然天成的。尤其是每次對他入殮逝者時動作的特寫，我很感動的。他的虔誠，手法的輕盈，莊嚴的表情，面對惡語相向的沉默，體現了他自己對死亡的理解，對愛的理解，對生命的理解，雖然影片從未表露這些。從他身上，我受到了感染，突然對逝者也又了恭敬，一個變化就是，我多次在片中看到逝者的面容，但我看到的是他的理解，全然沒有怯意，如果是在現實中，我想我還是會這樣。

    第三個人物就是公司的社長了，雖然公司只有三個人。他是個老人，是在妻子死後從事這個工作的。片中他的話不多，但給人的感覺就是對生命的領悟已經很徹底的人物了。第一次見大林，到後來他說大林是做這個的料。我想這並不是他有預見性，也不是大林就天生能做這個。我認為他是對於自己對生命的理解有信心，他能夠在入殮過程中展現他的理解，跟他幹，就能夠干好。有這樣一個細節，大林找他想辭職，他卻讓大林吃河豚的魚白，說了他從事入殮師工作的原由，談了一些死亡的話題，很簡單就把大林留下了。另外他還對大林說過，入殮要對死者尊重之類的話。接下來就是大林和他第一次出去工作了。逝者是一位老太太，一個人逝去都兩週了，情境可向而知。大林看著都連哭帶嘔，而他罵了大林，應該是認真完成了工作（片中沒有交代）。總之我覺得他應該是影片主題的化身吧。

    第四個就是公司的女職員了。她在該劇中真正意義的體現，是在大林接到父親死訊的電報後。大林不想去。她說出了自己的生活經歷。她也是撇下六歲兒子為追求自己所謂的喜歡而出走的女人，當時用自己的經歷說服了大林。這和大林父親捏著兒子給的石頭那一幕是吻合的。要告訴我們的道理又很多呢，愛也可以，後悔也可以，耐人尋味。

    第五個重要人物就是澡堂的婆婆了。她第一次出現就是男主人公第一次工作後去洗澡除異味。當時她誇了大林，說他是東京回來的提琴演奏家，這對以後影片的矛盾發展也埋下了伏筆。後來就是她的去世，大林的裝殮，妻子思想的轉變了。可見她的重要性非同一般。另外她對澡堂的經營也透出了她的人生觀念，這正好和她死後，澡堂孤獨滴水的水龍頭構成對比。

    後一個出場不多，是一個火化場的工作人員，和澡堂婆婆關係很好的。婆婆入化時，他說了一段話：“死可能是一扇門，逝去並不是終結，而是超越，走向下一程。。。”這可能對片中的思想表現又關聯的。其他小人物都是作為細節來處理的。

    最後我們看影片的細節處理。以上六個人物我在談論的時候大概把一些細節透漏了，另外開始講主線時，其實那些都是細節，若想的起來再補充。這裡主要講一些其他細節。最突出的就是入殮時他們的動作和投入的表情特寫。另外幾個起推動作用的就是不同的逝者家屬對他們的態度，又不屑的，侮辱的，又鬧事的，但最後等他們昨晚工作，這些人基本上都是點頭哈腰，謝謝不已，我想這些處理給觀眾就有了一個慢慢的思想衝擊。還有一個很重要的，能幫我們理解的就是，大林一個人站在橋頭看魚逆水向上游，但不時有死去的魚順流而下，這時來了一個人，問他是看魚嗎，接著看看河裡說，明知道會死去，為什麼還要往上游呢？我也是通過這想到了這是在對生命的思考嗎？而對愛的深層表達，是對於大林家那個音樂唱機的特寫，妻子放了一盤碟，他說那是父親愛聽的，妻子當即說，媽媽應該還是愛著爸爸的，不然不會把唱片整理的那麼整齊。接著便是唱機轉動的特寫，難道這不是在表現生命的輪迴嗎？

    好了，寫了這多廢話，只是剛才突然的想法。不知道奧斯卡評委是怎樣評價的，也不知道其他看過的人作何理解，總之，影片是成功的，尤其感謝女主角的笑容和男主人公的完美表演；還有導演瀧田洋二郎，給我們這麼美的畫面，還有挑選的音樂，是他送給我們這個溫暖而又深邃的故事。

《盲山》品讀

hilinda2 — Tue, 02 Jun 2009 10:31:46 +0800

《盲山》講述的故事很簡單、卻很無奈，1990年代，一個畢業的女大學生急於找份合適工作，在她發愁之際，遭遇裝扮成醫藥採購公司員工的人販子，爾後，發生的悲劇… …不是一部主流電影，揭露的是國家某些地區的閉塞與落後，那里居民的愚昧與無知，風格上與新時代的仰首闊步有些格格不入。以下為筆者對該邊緣化電影的拙見。

我眼中，好電影就是能讓我有所感觸，好像自己的哪根神經也為之牽動，為之悲傷、位之歡笑。談談電影是我一個小小嗜好，與常人茶餘飯後的散步遊園沒有區別。然而，這次金兄似乎想考考我，推薦了一部很低調的影片，難道有弦外之音，看我能品讀出點什麼貓膩，能挖掘出什麼。我不是專家，談不出深度，只是用心去看之後，總有一些自己咀嚼出的味道，然後述之筆端，只能蜻蜓點水、浮光掠影了。

說實話，《盲山》之所以低調，是因為他缺少了一個致命的元素，這個浮躁時代最搶眼的明星，所以電影就和他所描述的山區一樣，偏遠而邊緣，很陌生。反主流之道而行，沒有了明星加盟，獨特的劇情與風格成為了看點，將錯位的兩類人糾纏在一起，衝突、突圍、失敗、再突圍、再失敗，最後形成一個很荒唐的結論，代表智慧與文明的大學生最後被蒙昧與落後所征服，見證文明在野蠻摧殘下風雨飄搖的狀態。
這部電影題材很現實，卻又離現實很遠，因為他把畫面定格在90年代初，當時大學生有天堂似的景遇，不知道能否因工作的困境而失足，刨根問底完美的劇情細節上難免存在紕漏，不能吹毛求疵，苛刻地雕琢藝術品。讓我想起《莊子》裡的故事，南北兩帝為謝恩，替混沌開竅，竅開七道、混沌卻一命嗚呼。可見很多事情就不能強求，道法自然，有時順其自然就足矣，因此就姑且不論其中可圈可點之處。

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